从王国维的学习三境界到文化的传承

这就是我想要分享的！
诗词的境界
和学音乐的境界
完美结合
也期望我早日达到
“得”的境界！

7月7日的分享会，转眼即到。我的赛马还没有练好。可我越急，我就越拉不好。
当我发现自己的心态不对的时候，我真的就完全停下来，不再是为了练习而练习。

我问我自己，我为什么练琴？

这答案在我心里是非常清楚和肯定的答案。看到自己那么急躁练琴。我立即踩下了刹车，我要我自己回到初心，找回那一份单纯对音乐的爱和热情，才继续练琴。我不希望自己迷失在慌乱之中。

我要的练琴，

是享受音乐滋养的过程，

是坚定自己内在不断前进的品质，

而不是急功近利的

一味贪快。

那天上课前夕，我把了灭音器还给了老师。我不想再依靠“他”（虽然他曾经是我练琴的好知己）。归还灭音器的原因是“他”不停让我有错觉，让我感觉自己已经能够驾驭运弓的力道。结果，一离开他，我知道根本就不是那样一回事。为了练好琴，我下了破釜沉舟的决心，把这个“他”物归原主。

我要开始，重新开始——慢练。因为没有灭音，我就不能在凌晨练琴，我需要重新再调整生活作息，才能够满足我每天练足2小时的练琴目标。我也不能求好、贪快地练。

归还了灭音器后，苏老师要求我在7月7日分享会上作分享。我迟疑了一下，最后还是答应了。分享本就是我常做的事情，只是这次的分享，内容是和二胡挂钩，让我迟疑。我问老师我有什么值得和别人分享的。老师只给了我2个字【文化】。

这几天我一直在思考，如何把文化和音乐联系起来。
中华文化的博大精深，我该如何将此二者联系起来？

思考的这几天，王国维、叶嘉莹、刘天华，这几个人的名字不知道为何，就在我脑海之中不停地盘旋。

中国是诗歌的国度，诗歌被就有词和曲。我先懂诗，被诗滋养。现在学用二胡拉曲。这是另外一种滋养。我一直希望有朝一日自己能够为这些诗词谱曲，让华德福圈子里的学生吟唱我的作品。我希望二胡会是我的利器。这又是我心里小小的梦。

鉴赏诗词，我的导师就是王国维、叶嘉莹；对二胡的喜爱和坚持，这很大的成分是被二胡之父刘天华、苏爸爸和苏老师的影响。于是我就找到了分享的切入点。

你为什么坚持学二胡？【附学二胡的口诀】

成为我心中所想的那个人！

我是学语言的。自小我就热爱中国文化，我爱优美的文字，尤其钟爱诗歌，诗人李白、王维、杜甫、白居易、苏东坡、秦观等的作品都是我的心头好。

印象深刻的是我爱背诵白居易的长篇叙事诗《琵琶行》和《长恨歌》，尤其《琵琶行》里面有一段描绘琵琶女弹奏乐曲的画面，让我留下很深刻的影响。就算不懂意思，只是朗读诗里的文字,都觉得铿锵有力、悦耳好听，极富音乐性。

    转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

    弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

    低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

    轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

    大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

    嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

    间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

    冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

    别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

音乐里的“此时无声胜有声”、“如听仙乐耳暂名”是我很常经历的一个滋养状态，但那是西洋古典音乐和华语流行歌，所提供给我的。我没有被华乐，这样滋养过，一直到今年开始，我爱上二胡，加入了乐团之后，我才慢慢经历到。

苏东坡、姜夔还有王维，这是中国难得的诗词全才，他们不止留下诗词名篇。更重要的是他们懂音律。所以他们在写诗词之时，肯定比别人多一份音乐性的考量。那一年，我18岁，我暗暗对懂音律的人，深觉佩服。

万物皆有定时，2016年因为所处的教育体系，带班的5年级孩子要学习弦乐器，二胡就成为了首选，我也因此和二胡结缘。

我对中国文化有很深的情意结，我不是中国人，但在文化上我是喝着中华文化的奶水长大的。一个人唯有，找到自己文化的根，才能安身立命。唯有找到了自己的立足点，才能自豪的走出去，面对更多的挑战。

音乐，是一种语言。她，是我要掌握的第二种语言形式。在学习二胡的过程之中，除了不断的面对自己，战胜自己之外，还要对自己的文化之根不断进行挖掘，才能把音乐之中的灵魂给表达出来，感染更多的灵魂，震撼更多对美饥饿的灵魂。

我为什么要学二胡？坚持二胡！这就是我的答案了！

我何其幸运，既能接受诗歌熏陶，又能被二胡滋养。只希望自己在有生之年，能够尽其所能把中华文化的美，透过我自己生命的力量分享出去，成为那个美的、艺术的、文化的传承者。

【附学二胡的口诀】

学二胡口诀

　　关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。

　　关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”

　　关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”

　　关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”

　　关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”

　　关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”

　　关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。

二胡练习相对难易歌

左手容易右手难，

拉弓容易推弓难，

外弦容易内弦难，

推拉容易换弦难，

上行容易下行难，

按指容易音准难，

技巧容易表现难，

装饰容易韵味难，

看似容易学着难。

　　成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。

　　一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；。

　　二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；。

　　三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；。

　　四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；。

　　五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。

坚持 ～～就是

坚持，
从来就不容易。
我想只要找回初心，
就会知道你为什么而坚持了。

什么是坚持？

每天一丁点的累积。
遇到困难，不放弃。
一直想办法找突破口。
无论遇到什么挑战，都带着勇气再往前一步。

坚持，这是一个怎样的内在品质。
这是我最近一直在思考的问题？

前几天，老公给我发来了链接《孩子练羽毛球，为什么只有十分之一能坚持下来》
我知道他的用意，我家的是希望我做妈妈的能够一直坚定的让我家女儿继续不断地练球。

我家女儿确实很需要这样的品质，这是我从不否认的。
只是这样子的训练，要求的是什么，从来不是想要她能够在比赛中获胜，因为那是副产品。而是希望他养成遇事不畏困难，懂得在面对压力时，依旧笑着运用自如的坦然面对，换句话说是：处变不惊的态度。

我内在则是想她，培养了这颗坚毅之心后，

在人生路上不断地遇见那一个，

更好版本的自己！

这话对孩子说，也对自己说。

无论在学琴，

在舞蹈，

在练羽球上

或者

人生路上，

坚持的道理一直在。

这些好的句子就是要转载下来，分享出去让更多的人知晓。

【一】

不是因为有了进步才坚持，

而是因为坚持才有了进步!

【二】

不是因为有了好老师才懂得努力训练，

而是因为懂得努力训练才有更好的老师！

【三】

不是因为有了表演、比赛的任务才去准备，

而是因为准备了才有表演、比赛的机会！

【四】不是因为拥有了才付出，

而是因为付出了才拥有！

【五】不是因为突破了才挑战，

而是因为挑战了才有突破！

【六】不是因为有了希望采取拼搏，

而是因为拼搏了才有希望！

【七】不是你有了支持才会有毅力，

而是你有了毅力才会获得支持！

【八】不是因为有了收获才去感恩，

而是因为感恩了才有收获！

【九】不是因为成功了才成长，

而是因为成长了才成功！

坚持，

从来就不容易。

我想只要找回初心，

就会知道你为什么而坚持了。

重遇Janina Papas 进修后的学习与检讨

还有9天，我在华德福圈子工作就满7年了。

一个小孩从出生到掉牙，上小学，各有各自要经历的历程，而每一个人所会学习的功课其实都是自己的选择

人总是在经历中，一点一点苏醒过来的。

我也曾跌跌撞撞，懵懂无知，在不断跌倒痛苦之中走过来。也因为这样，我更懂得运用心灵的力量去面对生活中的各种挑战。因为我曾错误的理解，导致生活、工作、身体、关系搞得一团糟。

在步入华德福的第一个7年，是我重遇了Janina Papas，一位补正教育的资深老师，这名老师在我第一年教书，进班观课，离开前因为知道我英文不好，特意亲手写下了史代纳的诵辞送给我。那一年，她离开前对我说：“希望下次他再来我已经会背诵了。”

要我背下那一大段英文颂辞，真的的不容易。但是因为有阅历，我终于明白了为何这篇诵辞的内在意义。

再一次上Janina的课，我又复习了：如何消除孩子反射动作的按摩方法、12感官和蜕变按摩法。

因为带班5年半，做了1年半的语文兼代课老师的特殊经历，我突然明白了许多以前不明白的事情。

【12感官】
12感官（←按进去，进一步了解）里的低阶感官【触觉、生命觉、运动觉和平衡觉】，一定要去好好被照顾和滋养，否则影响中阶感官【嗅觉、味觉、视觉、温暖觉】的的发展，最后导致高阶感官【听觉、语言觉、思考觉、自我觉】无法被建立起来。这也是为何许多人终其一生找不到“自我”的其中一个原因。

【关于主导边学习】
在12感官的课程中，其中一个很大的发现是我居然没有主导边，什么叫主导边，一般人通常是右边为主导边，所以做什么动作都是以右边为主导：右眼，右耳，右手，右脚。所以大脑很清楚很容易直接左脑处理。一直就很快速，学习能力很强。

但有些人不是，我就是其中之一。我爸我弟都是左撇子。我虽是右手写字拿筷子，但是一直到今天，在测试后方得知我常用左耳，左眼，左脚在做事，我背书包、抱小孩主要是左边。所以在讯息处理时我时左时右，有时大脑会花时间在忙碌该用哪一边来处理，这样子速度就慢了下来。我其实蛮常卡住无法处理这个点上。

我学习东西很长时间需要自己摸索，别人教得方式我很常做不到。我必须发展出自己的一套，才能消化所学，从小我就知道我学东西比别人慢。但我一直都不知道原因，今天终于比较知道了。

也因此，我终于明白为何有阅读障碍的孩子，一旦克服了自己的障碍，反而更容易成为学有所成之人的原因。

【关于左右】
在灵性上，各自处理不同的部分。
左眼：观看的是大图景（大海0、神经系统  ；右眼：观看的是细节（船只）血液循环系统
左耳：听旋律；右耳听歌词
左脚：代表过去；右脚：代表当下（现在）。


【关于父母角色】
7--14岁的孩子需要明确的界限，孩子才有安全感，父母必须站在同一阵线。
14--21岁的孩子，需要陪伴，多和孩子讨论，让孩子做决定。
亚洲许多父母，当孩子7--14岁，父母界限不明，过于自由；但是当孩子14--21岁时，父母却无法放手，反而希望孩子听自己的。

关于健康的肯定句

生命很奇妙，时空有时真的好似幻境。这些健康的肯定句是我多年前整理出来送给患病的朋友。突然从脸书跳出来。我才发现我自己居然没有记录下来。所以转载过来贴在这里做记录。

人生真的是欢喜悲伤，如意失意反复交织的，如何把力量专注在你想要的方向发展，自己和内在的对话非常的重要。这也是为何华德福教师总是需要颂词的原因，因为这些颂词让你反复阅读后铭刻在心上，让你有需要时，会突然跳出来提醒你自己，给你心灵、精神带来巨大的力量，让你有勇气往前走。

这些肯定句也有如此效果。反复对身体说，细胞就会有记忆改变他原来的状态，日子久了就会有力量成为光，也被爱滋养着！反复练习就会变成习惯。正向的想法、话语要变成习惯,一定要大声念出来，反复超过30次才能改变大脑回路。这是我最近的领悟，也是宇宙近来反复不断在各个层面，练二胡，打羽球，舞蹈，上培训课，各个导师用不同方式传达出来的讯息。我记录下来，分享给有缘的你。

关于健康的肯定句

（转自《我是美好的》，页26，27）

• 我时时刻刻都很安全又有保障。爱围绕我，保护我。
• 我充满了能量与热诚。
• 我的身体复原迅速。
• 我的世界很安全。我是平安的。我和所有的生命都和平共处。
• 我不是我的父母。我健康又完整，并充满喜悦。
• 现在我拥有健康。我释放过去。
• 生命爱我，并支持我。我是安全的。
• 我不在批判自己；我的心很平静，而且一切都很好。
• 我允许生命流经我。
• 我愿意轻松地向前迈进。
• 我对我的身体仁慈。我爱我自己。
• 我允许自己安然无恙。

（转自《你也可以创造生命的奇迹》，页42，43）

• 我每天都觉得越来越好。
• 无论几岁，我都是美丽又有力量的。
• 我感觉非常棒，我很健康，容光焕发。
• 我的身体很快就康复。
• 我充满了活力与热诚。
• 充满爱的想法让我的免疫系统强大。我从里到外都是安全的。
• 我很健康、完整并充满喜悦。
• 我拥有快乐、敏捷的身体。
• 我愿意释放在意识里创造这个制约的模式。
• 我感激我的身体里的奇迹。
• 我爱我自己，并温柔的对待我的身体。
• 我将我的身体维持在最理想的健康状态中。
• 我爱生命。活着对我来说是安全的。
• 我是健康、一体而完整的。
• 我进入内在去消融创造这个制约的模式。我现在接受神圣疗愈。
• 我每时每刻都全然自在。
• 每支在医疗时碰触我的手都是疗愈之手，表达的只有爱。
• 我的手术会很快速、轻易并完美地进行。
• 随着每个呼吸，我会越来越健康。
• 我现在拥有美好的健康。我释放了过去。

反复练习骗过脑袋

50次让大脑
形成回路
形成惯性
就是练琴要做的事！
换句话说
即是
【反复练习骗过脑袋】

头脑习惯掌控，对于不习惯的动作要形成反射的话，就必须【反复练习】让身体习惯。所谓习惯成自然，要的就是这个：直接反应而不再等待大脑。（或者说建立新的大脑回路）

这个体验，是我练习二胡在拉《良宵》的时候得出的体悟。纵然身体的肌肉，大小关节都已经僵硬，无法运用自如，唯一自动化处理的只剩下僵硬的惯性反应，带着我不断前进的就是节奏。也就是为何老师在评估我拉琴后给我评语【在极度慌乱的节奏里，依然保持着稳定的节奏。谓之自律】，在我拉到慌腔走板的情况下，我真的是自动化处理被节奏推着前进。

这个自动化处理，

那是需要练习多少次才获得的能力。

有专家指出是【一万小时定律】，

就是让你从新手变专家的路径。

我家爱打羽球，网前球我总是接不到，原因在于步伐混乱 ，来不及向前接球。但是往前的这个步伐，不是平常人会做的步伐，如何在关键时间点及时接到网前球，靠得就是步伐，就是训练，反复练习让身体自动记住这个动作，成为反射动作，成为自然而然。这没有一定的【数量】累积是不可能达到这个效果。这个也是运动员练习内容的其中一个项目。

无论在舞蹈、羽球还是练琴，到最后我发现练习很多就是要把惯性改掉变成自然而然，把无意识的动作炼成有意识，再让他和自己合二为一变成自动化的无意识，也就是自然而然的反射动作。这些真的需要用【数量】去累积，让之变成习惯，这才有运用自如的【质量】。

我想一个人 的实力、能力甚至是潜能也是这样来的。看似很简单的道理，但我自己领悟到了，在化为文字记录下来，这需要锻炼，去强化我的感悟也分享我的感悟。这是我坚持书写的原因和动力。我想我也在反复练习让自己写的更好。我看见自己为目标不断努力，也看见自己再慢慢变成自己想要的自己，那真的是很开心的事情。

后记：

        自己还在练习《赛马》中，谱子已经烂熟，但是发现这支曲子还是存在许多的不完美。我家女儿跟我说，jx哥哥比你拉的好。（我内心无比抗拒，还有不服气。心里上演小剧场大喊：为什么！）

好啦～我知道，我还有很多成长空间。尤其是自己很知道：我的手腕很僵硬，拉快弓既不灵活也不干脆，令我纳闷3天。最后，我终于忍不住，一早就给老师留言，求助。我真的不想累积拉不好的次数呀！

老师回应我：

手腕僵硬时，

需要把速度放慢一倍练习。

找到惯性以后（通常是50遍），

才慢慢提速。

很显然的这个自动化处理，
在我老师的字典里就是
【50次】。

老师的回答，又再一次点醒自己，我太急躁需要慢练，还有【数量】是累积出【质量】的不二心法啊！我领受教导。

没有数量出不来质量

人总是要【痛】过之后，
才会长大！
没有数量，没有觉知和意识，
做不到优质。
这一回我懂了吗？

28/5（二）的预试失利，让我有段日子不再愿意拉《良宵》和《指序练习》。因为一练习，我就想起自己在考场经历的种种做不到的挫败，那感觉很不好受。一方面想逃避，一方面我很清楚知道，只要我一天不练，我的手指就不似之前灵活。练琴，这事马虎不得，一天没好好练，效果马上清晰可见。一点不骗人。

我预考失利，这一点我是必须去经历，去面对的。我逃不掉，只好硬着头皮，铁了心肠，继续琢磨练功，颤音、揉弦和稳定的长弓。不再去理会心里的难受，我就是一拉再拉。尤其是在《良宵》的C段，全是高音，要揉弦、长弓（5拍）和颤音，我练了很久都做不完美。一天要反复练个十几二十次。刚开始的时候，怎么练都练不好，可是3天过去后，我才发现自己有一点点进步。我的基本长弓练习，也帮助我在拉长音时，声音更稳定扎实。我才知道，原来真的需要专注，目标明确，花时间练够一定的数量，成绩才可能会出来。【一万个小时定律】在练琴上确实如此。

“有天分的人，比起一般人都更努力练习，资质一般的，若不努力就真的只能远远被抛在后头。”这句话是我常对自己说的：残酷的名言。练琴，绝不会有白痴的午餐出现，脚踏实地，目标明确，专注，持续不断，进行评估回顾自己的水平，适当地睡觉呼吸，这一些才是重要的。

我很清楚自己的局限在哪里！我没有其他的选择，我只有好好练习，针对性的练习，反复不间断练习，我才可能达到我的目标。琴就这样，一点一滴，不急不燥，慢慢练吧。只要方法对，没有做不到的。我期许自己继续练习，无论在《指序练习》，《良宵》还是《赛马》上。

生活就是这样，需要用手心脑，三位一体，真实在生活，活在当下。头脑需要帮我设立目标，明确我要去哪里！心要带领着我去感受，带着觉知、感受配合脑前进。双手要操作，实践着配合脑和心，一起前进，往目标出发。

觉知，意识很重要，唯有三位一体，才能更轻松不费力。在灵性上，唯有自己清楚觉知到自己在哪里，意识在哪里，要往哪里去，你才可能引导自己一步一步前进。若果只是为了做而做，没有意识，什么都是空做。希望我继续醒着，带着觉知、带着意识，轻松不费力达到我要的目标。

经历，或许我要感谢我的预考失利，让我有足够的勇气去面对自己的不够好，也让我重新审视自己的基本功是否够扎实。虽然答案是否定的，但是这个【痛】引领我去面对自己做不够的地方。我确实不够专注（目标），若只一味追求数量，没有带着觉知和意识去练习，质量还是出不来。

数量是需要的，他带领着我一步一步去真实感受每个音符，唯有感受多了，心思和指尖的触感和敏锐度才会提升，这样我处理音符和动作才能更细腻。因为能够注意到更小的细节，我才能在更细微的小细节上下功夫。在质量上才能够有保证，这样音乐才有生命力，感染力，去感动他人。最后的质量才能有所保证。预考失利，【痛】过之后能得出这样的领悟。我算是没有白痛，因为我拿到隐藏其后的【礼物】——没有数量，何来质量。还有不要忘记，意识和觉知的重要性。这才是最重要的。

我的总结是：练琴，需要累积数量，带着觉知意识，才能做到优质。

学习【swing】一点都不简单

我是主修文学，中国文学的学生。我掌握的是语文。如今，我半路出家，学习音乐。因为我有一个学习语言的背景，所以在学习音乐时，也会用语文的方式去套。因为音乐也是一种语言。

但我发现音乐越学就越像在学数学，而数学是我的弱项，有的时候我若单是用感觉是学不会的。上个星期，在乐团学习到一个节奏的名词【swing】就搞了半天去习惯这拍子，单是数拍子，我数了好久都掌握不到规律，更不用说要用乐器把这个【swing】的节奏拉出来。这个【swing】听起来感觉是：要倒要倒的感觉，让我还没学会就要倒了。

还好，网上有许多很棒的资源，给我恶补乐理常识。近来，常听的就是台湾的钢琴家“Wiwi Kuan”还有他的youtube频道“Nicechord好和弦”，让这位风趣，有料的的老师帮我上课，感觉比较容易掌握要学的知识点，他呀真的帮了我好大的忙。

在他的教导下，我终于比较到全音，半音，音程，音阶这些名词的实质内容，也比较懂得拍子。尤其是今天我还傻傻搞不清楚的切分音和Swing的概念时，他直接就用钢琴给我演绎出来了，很具象实在！

↑↑↑↑swing的说明影片

秘诀1：一对八分音符，前面那个音弹长一点，后面那个音短一点。
秘诀2：一对八分音符，前面那个音弹轻一点，后面那个音重一点。
秘诀3：其实一对八分音符当中，谁要弹比较重不一定。
秘诀4：不要把音和音之间，弹得太重叠。
秘诀5：注意休止符的时机。
秘诀6：把装饰音弹得比他后面的音大声。
秘诀7：把一些比较快的音处理成Ghost Notes。
秘诀8：让强硬和弱音的反差大一些。
秘诀9：偶尔，把整个旋律的拍点延后，以避免呆呆的感觉。
秘诀10：Swing不是TempoRubato，他们是完全不同的两件事情。

【swing】真的要掌握，看来还需要时间。我真的只是入门，要进入大门真的需要时间。要把学到的【swing】技巧拉出曲子，这距离真的还很远。学乐器不止烧钱，还很耗时间，蘑菇一个swing就已经一个小时，还不包括我真的去拿乐器学着拉。路，很长但是却还是要一步一脚印慢慢走。

从《灵觉醒》开始到关系的断舍离

灵魂的觉醒是重要的
2012年写下歌曲
你是光
不是偶然
那是
灵魂觉醒的标志

偶然逛书局，我偶遇《灵觉醒》当时就想买这书，但最后我还是放弃了这个想法。那一天是5月12日。

今天我心里还是记挂着这本书，打开了手机搜索了相关的网站阅读书讯，依旧无法解馋，看到了吴若权的介绍视频。我内心的冲动满溢，只好跟随灵性冲动回到书局，买下了这本书。

去到书店，怎么都找不到这书，只好求助店员，店员利用ISBN索书号帮我在密密麻麻的书架上找到了这本书。几经波折，我终于买到了这本书！

人生的功课，需要依靠【勇气去面对】，克服【局限】，把框架柱自己的外景一一克服，实现自己，让自己发光发热。写来容易，当面对功课时才知道自己有多脆弱。

这一次的学校假期，一放假我就开始了许许多多的清理。从《那些年》开始，到《千与千寻》。我回顾了自己过往的许许多多的关系。或许我来到了关系断舍离的清理期。

就在今天微信文章里我读到了这篇文字，我的心就比较释怀了【《凡是让你不舒服的关系，都是错的》】←可点击阅读。这篇文字很好的说明了为何原本要好的友人，美好的关系，最后会越走越远！

其实，

最好的关系，

不是天天在一起，

而是，我懂你。

这里我想再补上一句【还有，我珍惜你！】

最好的关系，

不是天天在一起，

而是，我懂你，

还有，我珍惜你！

在【关系】里头，有许多的无奈，但人生即是如此！关系无法勉强。人，需要成长。一旦成长，格局频率就会改变。频率改变，吸引而来的人事物就马上不一样了。关系里的【懂你】真的很珍贵！遇到的时候，真的要珍惜！改变时，留也留不住。

其实，

结束一段关系，

有时候并非坏事，

毕竟，

人生大部分的遇见，

都指向别离。

谢谢曾经要好过的一切美好关系，谢谢你们陪我走过的那段美好岁月！唯有清理，不断的清理，留下适合我们的，能帮助我们绽放的养料，才能让我们继续盛开。割舍是必经过程，尽管过程不容易。《灵觉醒》页47。

我们需要把自己身上那些旧的、干瘪的、

停止成长的部分摘除，

因为它们只会耗光我们身上的能量与养分。

光有想要成长的意图是不够的

——还需要学会找到在能量上不再适合我们的部分。

一边需要放下，清理，同时也需要理清自己要的是什么，帮助自己更加敞开。我祝福自己，也感谢宇宙让我明白这个道理。

送给有缘看到这篇文章的朋友，祝福大家都拥有彼此珍惜、彼此滋养的美好的关系。纠缠、痛苦的关系就说散就散。

【技巧】“慢练”的16个黄金准则

技巧 | “慢练”的16个黄金准则

1、慢些你才能更快。
2、慢练1遍，胜过快练10遍。
3、能弹得慢也是功夫。
4、如果慢不下来，说明控制力不够。
5、本来弹不慢的曲子能慢下来，就是进步。
6、流畅的慢，胜过磕磕巴巴的快。
7、比原速慢一倍，才算慢练。
8、慢要慢得均匀、成比例地慢，不要时快时慢。
9、节拍器是慢练的好帮手，慢练时也要尽量有表情。
10、慢练不在遍数多，在于精神集中。
11、慢练是为了让你的脑子和耳朵跟上手指。
12、慢练加唱，可以让脑子保持在场。
13、慢练容易疲劳，可以采用局部慢练、分段慢练的方式来集中精神。
14、视奏新谱，手慢脑快、少断少错，提高效率。
15、复习旧曲，慢多于快，防止弹“油”。
16、背谱慢速背，更加靠谱。

追梦~人

天未亮，我驾上爱车追梦。音响里播放的正是吴奇隆的《追梦》。我承认我是那种需要热情和梦的人，我需要一步一步去慢慢实现我的梦。

那一年我帮学校物色二胡老师，在教师团队里面大伙已经同意，学校要往华乐发展，这个决定犹如种子在我的心里生了根。因此从二胡班一开始，往华乐团发展，这个图景就一直在我脑海里。然而世事多变，沧海桑田，有些变化不是我一人可以决定的，我接受也顺流，但是不代表我不能继续织梦，继续追求。为此，我也多次向学校表达出我的意愿——华乐团，我还是会继续想办法！

这一路走来已经三年了，华乐团还是一个陌生的【名词】。但是为了这3个字的落实，我自己却不断付出行动，为的就是希望在2020年或者2022年前可以实现。

为了这个梦，我参与乐团拿经验，就是希望在别的乐团里学习如何打理乐团，看清楚别人的乐团，实际上是怎样运作的。或许别人会笑我傻，但我不理。我是需要有清楚具体图像的人，我必须要先“看到”才可能实现，所以这个过程我必须去行动。

再来，就是集训。我前后接触过4个乐团，大致了解乐团是如何进行排练的，也知道集训时各组是如何进行排练的。我心里已经有个谱。年尾计划有集训营，这是我第一次筹划这样的活动，我想距离这个【名词】又近了几步。

我想我的学校有自己的华乐团，而这个华乐团会像汉奎老师乐团一样，会有各个年龄层的朋友在里面。不同的是这是在一个华德福社区的华乐团，里面有华德福的学生，老师，家长以后会有校友。而我只是一开始帮助策划，我希望最后是由我的学生们一起策划和打理。所以我不只需要规划华乐团的成立，我还需要训练我的学生成为管理者，让这个乐团可以永续经营下去。

“人无远虑，必有近忧”，这是孔子说的。塞斯心法则说“结果先确定方法自然来！”我很清楚大方向要怎样，也明白结果要怎样。如今，我需要团队，怎样把自己的团队建立起来也是我要学习的事情。这么多年来，我其实都在单打独斗，我累了，我发现一个人真的太累也走不远，我需要团队，非常需要！这也是我要学习的事情。华乐团，我还要等多久才能把【名词】变【动词】（开始操作）再变成【形容词】（永远继续发光发亮散播欢乐和爱）！

有梦的人是幸福的，能够追梦也是幸福的。我需要成为那一个领队，慢慢把我华乐团一步一步慢慢完成。我是幸福的追梦人。

迷茫过吗？有，
那一年有人要取消二胡班的时候！
那一年，新的二胡班开不成的时候！
那一次次家长班开不成的时候！
二胡班缴不齐指导费的时候！
可是这些都不算什么，因为我知道只要我所做的事情是宇宙要我做的，他一定会给我资源。而我信念里解决方法永远也比问题多。我只要相信。而迷茫，一次次的迷茫只是为了让我更加强大的利器，也是我坚定信心的法宝！不达到我的理想，我不放弃！

开创的能量，在我体内一次一次的滋长着，不会因为挑战重重而消灭。我知道宇宙最后会回应我而且会给我更多更多！这就是相信！

写着文章时，看见微信里跳出这样一篇文章【其实，你没有你想得那么差】←可以按进去仔细阅读，我按了进去说的正是罗大佑的故事。他是音乐追梦人的始祖吧，从20多岁追到64岁还在继续筑梦！而我只是从40岁开始追梦，我很年轻。我的人生40才开始那么精彩也很不错！谢谢宇宙在我做梦初期，追梦的开端给了我一个那么具体鲜活的生命故事，来滋养我鼓励我，告诉我，我不孤单！

音乐教父  罗大佑
青春无悔
一辈子追梦
我要以他为榜样
继续追梦

好的文章一定要截图
存起来
困顿时这些就是我
心灵的良药

预试检讨

还是要再次谢谢永安老师！

考完预试已经9天，这一次我很迟都没有写总结。

不为什么，就因为我心里难过。而且是很难过，这是我必须对自己坦白的地方。

我还为此给自己一个星期的时间去平复，但还好，速度比我想象中快就恢复了——3天。

第3天后，我比较可以去面对老师写给我的评语；
第4天后，我比较可以静下心来好好端视我自己的弱点；
第5天后，承认我在预试里所犯下的毛病，接受我自己做不到，做不好。
第6天后，找突破口去改变。
第7天后，我开始再次针对自己做不好的地方反复练习
第8天后，我开始收集文章和讯息：如何处理好连弓、揉弦的并研究和开始练习
第9天后，我对自己说我唯有更扎实把基本功练好，我才能走得更远！

我气自己，不是因为我输给学生A还是B，而是我气我输了给自己！
我气我自己，连最基本的连弓和运弓我都没有处理好。那我还拉什么曲子啊！

我气我自己，做事情总是一味急躁，想要快！慢不下来。

这一次我摔跤的确实是好事。他让我停下来看清楚自己的程度到底在哪里，而不是一味和人攀比，失去了本心。

练琴，从来就不是用死力就能够解决的事情。我需要静下心来好好扎实地练习，一步一步有计划的去把我不足的地方练好。没有捷径！

我需要更细致地去处理，每一个需要进步的乐句。逐一拆开来练习。真的要做到【慢练】，把细节里的：音准、姿势、方法、两手配合等都做好才能加速。每一次的慢练不能太多，更不能贪快。这个道理，要把它铭刻于心！

一把二胡拉断腰，这话不是乱说的。既然已经开始了，也在路上了。我就只能一步一步端正好心态，学下去。走完这条路！学得慢就慢，我只需要对自己交代，用我自己的程度和速度去练习，那就好。

在写这文章的时候，还是听着永安老师拉的《那些年》。我在永安老师的片子留言写下了我的心情：

这曲子越听就越想哭。

谢谢永安老师，用我爱的二胡演绎出这支歌。

这片子疗愈了我的过去，因为这支歌让我有勇气去面对，

去处理和放下过去所经历的一切。

也因为这首歌，我得到了内在力量。

也拿回了继续～～努力学好二胡的力量和决心（不再动摇）。

谢谢宇宙在这个时间点，

让我遇见永安老师的这支曲子，给了我力量。

真的很棒，时间点刚刚好！ 

再次谢谢永安老师，我真的好喜欢，还有配上简谱真的好贴心。

感恩感恩！

【转载】于红梅谈练习二胡的几个重要方面

图片：来自网络
练琴没有捷径
只有用心
用时间
把功力练出来

所谓：“师傅领进门，修行在各人”。我在学琴路上，有越来越多的不满足。我想也是时候开始做收集的工作，把好的文章收起来，方便自己学习。

于红梅老师强调了练琴学习的几个最重要的方面：【←转载自微信】

第一，每天二十分钟的长弓练习。

长弓在二胡演奏中可以说是最重要的技法之一，运弓同时也是弓弦乐器最难掌握的技法。运弓就好像是唱歌的人的气息，如果气息不稳，怎样唱歌也唱不好，所以不管是初学者还是已经拉到“卡门”“引子”等等，每天都必须要练习长弓，把长弓练好了，弓子上的种种变化也就能演奏好了。

第二，必须拉音阶。

她说我教了很多来自全国各地的学生，都已经拉的很不错了，我说让他们拉个音阶，十个有九个不会，音阶是基础，如果能够熟练掌握了各调音阶，那么音准的问题就会很容易解决。【熟悉音阶，根本解决音准问题】

第三，不提倡用录音录像，上课时要做笔记。

我们在上课的时候老师会对我们的演奏提出很多要求，比如一个音，会有渐强、渐弱、装饰音等的处理，我们一定要把它记在谱子上面，写在那个音的周围，当我们一练琴的时候，老师上课时对我们的要求就一目了然了。而我们如果用了录音录像，有很多要求可能在录音录像里面很远的地方，我们会去一点一点的找吗？不会，这样过了一段时间以后，就找不到了，所以，效果并不好。【好记性不如烂笔头，记好笔记最实在！】

第四，怎样能够有效的练琴——慢练快进。

这点也是我认为最最重要的，这一点说起来容易，但是做起来很难，它是一项磨练我们耐性的训练。我每堂课都在和学生强调这一点，但是，不是所有的学生都能够做到这一点。也有很多学生说，我慢练了，可还是拉不好，那就是还没有拉足，拉够。

曾经有一个十岁的孩子和我学琴，一共学了两年，八岁来到我这的时候，还只是拉良宵、赛马那样的小曲，基础和方法也不好，两年以后他拉的比我们在校的学生都要好，在我的师生音乐会上，第一个演奏，拉的是《阳光》，当时全场都沸腾了，因为他拉得太好了，十分的干净，这并不是说他是神童，他练琴最大的一个特点就是【听话】。当时我并没有想到这个孩子的进步能那么快，但是他就是掌握了慢练的方法，最后他的进步连我觉得很吃惊。慢练也不是无条件的慢，要慢到你能够完全顾及到你的音准、姿势、方法、两手配合等等，练到每一次都是万无一失，怎么练都是准的、对的，然后再加一点速，可能又会碰到一些问题，我们要继续在这个速度上反复练习，直到把问题全部解决。我们练琴是要一遍一遍的输入正确的信息，如果你一遍一遍的都在输入错误的信息，那最后调出来的也肯定是错误的信息，我们的演奏就不可能顺利，不是说我今天要上台了，我得好好拉，我不能拉错，那就不会拉错，在舞台上的演奏就是你平时练琴的体现。

第五，要做聪明的练琴人。

有的孩子每天练十个小时，但是效果却不好，而有的孩子每天只练习三四个小时，取得的成绩却比较好，这是为什么呢？我们练琴的时候就要全身心的投入，把每一分钟都利用起来，而不是去耗时间，把其他的时间用来去休息、运动、休闲，高效率的去练琴。

一切从《那些年》开始……

每一首乐曲

都是

一个心境

一段故事

一种心情

我学习能量，明白音乐的能量高低直接影响演奏者、听众的能量和情绪，所以孔子反对靡靡之音，我很能够明白个中原因。

在音乐里我可以感受到，强烈的感受到曲子里面的情感。所以我对于乐曲的选择，多了一份考量，她不仅需要符合我对美的要求，也需要符合我对能量 ，对频率的要求。

人生总是在呼吸之间、欢愉悲伤之中 、希望绝望之中交织过活 ，这就是一体两面，相生相克的自然之道。

今年，进了乐团也在策划着成立自己的乐团。我开始得接触更多不同的音乐。最近，又忙着自己的二胡班，策划着下半年的活动项目，观摩别人的乐团。许多新的曲子就在这些过程中一次又一次的接触了。《那些年》、《幻化成风》、《千与千寻》这几首曲子，是我最近一直在听的。接触新曲子总是会在我心里交织跌宕出不同的火花，牵引出不同的思绪情感和感悟。而这一过程，总是让我更贴近我自己的内心，不断往内挖掘出深藏在暗处的伤疤，并清理疗愈他。

永安老师的曲子

一次又一次陪伴我学习着二胡

贴心的简谱帮助我更快进入乐曲

《那些年》，这曲子一听就莫名的伤感。在乐团没有开始练这曲子的时候，我真的没有听过这支歌，虽然知道这支歌曲、书和电影真的很出名，但是时机不对，就是遇不到。一直到汉奎老师的华乐团要求我们练习这曲子，用手机发了这支曲子的乐谱下来我才开始接触。

我回家打开了youtube看了这支歌曲的MV反复听反复听，开始只是为了要熟悉这个的旋律。后来就把歌词细细看了好多遍，再后来就想要知道男女主角的故事，接着就去看电影了。

故事发生在1994年，那一年我初二。是张学友《吻别》大卖那些年，是《大海》、《我的未来不是梦》很红的那年，更是张雨生逝世，黄家驹坠下舞台身亡的那一年。那一年的懵懂，青涩和无知，所有的一切我都记得，只是能够和我一起回忆的，我想就只剩回忆了！

看完《那些年》想起了那些年。为了自己曾经懵懂的时光所受的伤进行清理，我放下那些年所有的一切，或许我真的已经放下那一段美好的关系。

我一直以为也相信人生没有错过，时间点对了，所有需要发生的事情自然会发生，宇宙法则不会骗人。这信念一直在我心中。我想距离永远是美好的。许多事情一旦被看得透彻，就会变得丑陋，我心中白镜如实反映了，这讯息我收到了，很多时候爱美的我，要求完美的我，真的无法接受。

这个现实和理想之间的落差，总是犹如一把残忍的匕首狠狠刺痛我的心。但是我必须臣服和接受。这一次的看见好痛，好痛。我一边哭泣，一边臣服过往的种种，眼泪随着乐章步步推进，大颗大颗落下。我接受，都接受，我一边痛哭流涕，一边切断过往种种的一切。我的真心，我的痴心，我的用情至深，我受过的伤害，所有的一幕一幕一一浮现。

我忍不住，因为身体已经自然随着无意识而舞动起来，我一边哭泣一边随着乐曲舞动，心中所有的复杂情感起起伏伏，生生灭灭。我接受，我臣服，看着他们，慢慢淹没我，再满满的消去。清除了内在一大堆的负面情绪，我的身心马上轻松了许多。时候到了，该断舍弃就应该当机立断去做。

我对宇宙说【我臣服，我切断了彼此的能量索，我愿意还彼此自由。就算生生世世有所亏欠。这一世我选择原谅。不再纠缠，这一世就了解。我爱你，谢谢你，对不起，请原谅我。】

我准备好继续在踏上更精彩灿烂的未知！为了我自己，为了我来宇宙的目的，我不能再辜负自己。我需要努力让自己变得更好。希望我的二胡可以一路陪着我！

一首歌牵引出一段心情，也清理了我深藏已久的情绪。感恩永安的二胡陪我度过。也谢谢《这些年》带我走过，这一段《那些年》的情路坎坷！

梦，我和我追逐的梦

自从爱上二胡之后，我开始恢复以前爱听歌的习惯。

也因为自己开始对能量，频率的觉察力增强了和强烈的海王星感受力的天赋。

有些曲子我很爱听但是听完之后强烈的心痛，让我却步。


1.大鱼
2.美丽的神话
3.雪落下的声音

是近来令我又爱又恨的曲子。

若我离开，我最想留下什么？
我的答案是，我的文字和音乐！

这首曲子是其中一首，

我听了之后有很强烈心痛的曲子。

但我又很爱听，

是那种又爱又怕心痛的复杂情结。

在每一次播放此曲的时候，

我都深刻经历着。

是的，我希望用我的文字把想法一一记录下来。

我更希望有朝一日，我能创作出属于自己的音乐——把我内在的情感用音乐去感染身边的人。

这就是我的梦，我追逐着！

【报道】二胡班考级预考和 华乐乐曲鉴赏分享会【看点在：三大民族传统乐器合奏赛马】

感觉就是导师在和学生对话的场景
那是考试时
老师桌上的摆设

5月28日，是二胡班举办考级预考和华乐乐曲鉴赏分享会的特别日子。这一次的考试，是为8月11日的二胡考级做热身，也是这个学期的期末评估。孩子们需要准备：《指序练习》和二胡名曲《良宵》来应考。

我非常荣幸地参与其中，也一一见证了孩子们的成长。这一次的活动，孩子们在意志力上被考验，在情感上被滋养，智性上更是得到了满足，可说是收获满满。

这天，孩子们隔着帘子把2首曲子完整演绎出来，让老师直接只用耳朵来做评估。完成了评估之后，指导老师苏忠杨老师给出了以下的评语、感想和叮嘱：

“发觉孩子们的音乐感都不错，节奏稳定，音准清楚。那决定分数高低的，就是乐曲的熟练度了，或说，练习量。今天来到学校，发觉二胡室被锁上了，两位二胡手利用下课时间，躲在二胡室里狂练。这样的孩子，成绩会差吗？每位孩子，都是上天的礼物。大家都在相同的起跑点，唯勤是岸。”

结束预考后，忠杨老师播放世界顶级的中西方乐团演奏的《瑶族舞曲》，让孩子们比较两者的不同和特点，也介绍了几位出色的指挥家给孩子们认识。接着，又带领孩子聆听台湾乐团演绎《丰年祭》、大师级二胡演奏家高韶青老师的《战马奔腾》、忠杨老师融合了三大民族传统乐器的合奏版《赛马》和各种华乐演绎出来的《大鱼》。

大家专注地欣赏旋律极为优美的《瑶族舞曲》
这首也是我最爱的一首曲子
已经循环播放数百次了

音乐就是有无限的可能

三大民族的传统乐器合奏《赛马》

别样的滋味

促进文化的交流

和谐之美油然升起

（画面有点蒙，但音效才是重点）

忠杨老师试图用各种不同的曲风、演绎方式带领孩子们更进一步去认识音乐的包容性和独特处。期间，孩子们不断提出各种疑问，显示出对音乐世界的饥饿和渴求，而老师总是亲切耐心的一一解答，场面热烈活泼。孩子们在如此轻松愉悦的环境之下，全情忘我投入在老师所营造出来的艺术氛围之中，备受滋养，极度幸福！

学生纷纷围着老师问长问短
愉快轻松自在的闲聊着
喜悦欢沁之情洋溢脸上
真美

活动后，孩子们团团围住老师欢愉的聊着天。这一幕真美，此时此刻完全就表现出智者孟子所言的天下之乐为何物？

孟子曰：“君子有三乐，而王天下不与存焉。父母俱存，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也。

好一句的“天下英才而教育之”！孩子们的出色表现，就是当老师的心里最大安慰！师生其乐融融，相聚一堂，欢沁畅聊，真乃是人生一大乐事。

活动结束后，忠杨老师总结到：“学琴，就像条人生路。”我想，学琴路上充满各种的考验和挑战，靠的就是坚毅的内在，去过关斩将。也唯有拿出果决地行动力去把它们一一克服，才能有所收获和感悟，才能品尝出其中的甘甜滋味。人生不也是如此吗？！

我期许着孩子们在充满音乐的滋养熏陶下，纷纷开出壮硕之花！最后，也感谢家长Pei Wei和Jessica Yee抽空前来协助监考，促成此次活动圆满落幕！ 

恭喜二胡手们
又通过一项考验
放松下来的笑容最美丽
（考生、导师和工作人员合影）

【文章刊载在：萤火虫华德福校刊】