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| 成为我心中所想的那个人！ |
我是学语言的。自小我就热爱中国文化，我爱优美的文字，尤其钟爱诗歌，诗人李白、王维、杜甫、白居易、苏东坡、秦观等的作品都是我的心头好。
印象深刻的是我爱背诵白居易的长篇叙事诗《琵琶行》和《长恨歌》，尤其《琵琶行》里面有一段描绘琵琶女弹奏乐曲的画面，让我留下很深刻的影响。就算不懂意思，只是朗读诗里的文字,都觉得铿锵有力、悦耳好听，极富音乐性。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
音乐里的“此时无声胜有声”、“如听仙乐耳暂名”是我很常经历的一个滋养状态，但那是西洋古典音乐和华语流行歌，所提供给我的。我没有被华乐，这样滋养过，一直到今年开始，我爱上二胡，加入了乐团之后，我才慢慢经历到。
苏东坡、姜夔还有王维，这是中国难得的诗词全才，他们不止留下诗词名篇。更重要的是他们懂音律。所以他们在写诗词之时，肯定比别人多一份音乐性的考量。那一年，我18岁，我暗暗对懂音律的人，深觉佩服。
万物皆有定时，2016年因为所处的教育体系，带班的5年级孩子要学习弦乐器，二胡就成为了首选，我也因此和二胡结缘。
我对中国文化有很深的情意结，我不是中国人，但在文化上我是喝着中华文化的奶水长大的。一个人唯有，找到自己文化的根，才能安身立命。唯有找到了自己的立足点，才能自豪的走出去，面对更多的挑战。
音乐，是一种语言。她，是我要掌握的第二种语言形式。在学习二胡的过程之中，除了不断的面对自己，战胜自己之外，还要对自己的文化之根不断进行挖掘，才能把音乐之中的灵魂给表达出来，感染更多的灵魂，震撼更多对美饥饿的灵魂。
我为什么要学二胡？坚持二胡！这就是我的答案了！
我何其幸运，既能接受诗歌熏陶，又能被二胡滋养。只希望自己在有生之年，能够尽其所能把中华文化的美，透过我自己生命的力量分享出去，成为那个美的、艺术的、文化的传承者。
【附学二胡的口诀】
学二胡口诀
关于弓法的重要性“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙” 。
关于持琴“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
关于持弓 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
关于按弦“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
关于音准“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
关于节奏“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
关于力度“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌
左手容易右手难，
拉弓容易推弓难，
外弦容易内弦难，
推拉容易换弦难，
上行容易下行难，
按指容易音准难，
技巧容易表现难，
装饰容易韵味难，
看似容易学着难。
成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；。
二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；。
三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；。
四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；。
五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
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